美麗新視界

《中國十大傳世名畫》皆為歷代至寶，有些畫作歷經磨難流傳。至清乾隆嘉慶時期，陸續收入內府，遂與世隔絕。隨後歷經戰火紛繁，流散四海，如今皆為各大博物館鎮館之寶被珍藏。
《中國十大傳世名畫》都具有引首、題跋、歷代名家題記、收藏璽印等濃厚文化痕跡，向世人展示中國藝術瑰寶的真正魅力。

《清明上河圖》 － 北宋張擇瑞
北京故宮博物院館珍藏品。絹本設色，寬24.8厘米，長528.7厘米，是北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品。
《清明上河圖》畫卷，北宋風俗畫作品。傳世名作、中國一級國寶。《清明上河圖》是中國繪畫史上最著名的作品之一，不但藝術水準高超，而且圍繞著它還流傳下來許多有趣的故事。這幅畫描繪的是汴京清明時節的繁榮景象，是汴京當年繁榮的見證，也是北宋城市經濟情況的寫照。通過這幅畫，我們瞭解了北宋的城市面貌和當時各階層人民的生活。《清明上河圖》具有極高的史料價值。

富春山居圖》 － 元朝黃公望
紙本，水墨。始畫於至正七年(1347)，於至正十年完成。該畫於清代順治年間曾遭火焚，斷為兩段，前半卷被另行裝裱，重新定名為《剩山圖》，縱31.8釐米，橫51.4釐米。現藏浙江省博物館。被譽為浙江博物館“鎮館之寶”。後半卷《富春山居圖》無用師卷，縱33釐米，橫636.9釐米。 現藏於臺北故宮博物院。
《富春山居圖》是元代著名書畫家黃公望膾炙人口的一幅名作，世傳乃黃公望畫作之冠。是黃公望晚年的力作。黃公望，字子久，號一峰，工書法、通音律、善詩詞，少有大志，青年有為，中年受人牽連入獄，飽嘗磨難，年過五旬隱居富春江畔，師法董源、巨然，潛心學習山水畫，出名時，已經是年過八旬的老翁了。黃公望把“畢生的積蓄”都融入到繪畫創作中，嘔心瀝血，歷時數載，終於在年過八旬時，完成了這幅堪稱山水畫最高境界的長卷——《富春山居圖》。它以長卷的形式，描繪了富春江兩岸初秋的秀麗景色，峰巒疊翠，松石挺秀，雲山煙樹，沙汀村舍，佈局疏密有致，變幻無窮，以清潤的筆墨、簡遠的意境，把浩渺連綿的江南山水表現得淋漓盡致，達到了山川渾厚，草木華滋』的境界。

《五牛圖》 － 唐朝韓滉
北京故宮博物院館珍藏品。麻紙本，縱28.8釐米，橫139.8釐米，無款印。作者是唐代著名的宰相韓滉。當時，韓幹以畫馬著稱，韓滉以畫牛著稱，後人稱為“牛馬二韓”。這幅《五牛圖》，是韓滉最為傳神的一幅。五頭健碩的老黃牛，在這位當朝宰相筆下被人格化了，傳達出注重實際、任勞任怨的精神。它問世後，收藏者包括趙構、趙伯昂、乾隆等著名人物。在明代，它幾易其主。清兵入關後一度下落不明，直到乾隆年間，才從民間收集到宮中珍藏。1900年，八國聯軍洗劫紫禁城，《五牛圖》被劫出國外，從此杳無音訊。上個世紀50年代，它被一位旅居香港的愛國人士發現。 1950年初，周恩來收到這位愛國人士的來信，信中說，唐代韓滉的《五牛圖》近日在香港露面，畫的主人要價10萬港幣，自己無力購買，希望中央政府出資儘快收回國寶。周總理立即給文化部下達指示，鑒定真偽，不惜一切代價購回，並指示派可靠人員專門護送，確保文物安全。文化部接到指示後，立即組織專家赴港，鑒定《五牛圖》確是真跡，經過多次交涉，最終以6萬港元成交。《五牛圖》回到故宮時，畫面洞孔累累，殘破不堪。故官博物院組織專家，用了幾年時間，才將它修復完好。 今天終於還有幸看到這幅《五牛圖》，其用筆之細，描寫之傳神。它的珍貴還在於，中國古代留存今世的多為花鳥人物，以牛入畫，且如此生動者，《五牛圖》堪稱孤品。

《漢宮春曉圖》－ 明朝仇英
中國重彩仕女第一長卷。絹本重彩，尺幅很大，37.2cm2038.5cm 
原件為絹本，縱30.6釐米，橫574.1釐米，現藏臺北故宮博物院。
仇英在此長卷中用精細的工筆畫，描繪出春季宮闈中妃子、宮娥的日常瑣事，一百餘人，百人百態。人物中有梳妝、吹奏、彈唱、鬥草、觀書、 賞畫、圖像、戲嬰。其中還有引人注目的圍棋活動。棋枰上布子寥寥，縱橫棋道清晰可辨，弈棋、觀弈諸人包括旁側執扇侍從都專注棋局，眉目傳神。
此卷蓋描繪宮中嬪妃生活。畫中園庭殿宇極其繁盛，台閣欄杆門牆皆用界筆畫成，精細入神。而人物勾勒筆法秀勁，設色青綠重彩，穠麗典雅，其畫雖彷宋人，然有超越之處。

《千里江山圖》－ 北宋王希孟
北京故宮博物院館珍藏品。絹本，設色，縱51.5厘米，橫1191.5厘米。作者王希孟。王希孟18歲為北宋畫院學生，後召入宮中文書庫，曾得到宋徽宗趙佶的親自傳授，半年後即創作了《千裡江山圖》。惜年壽不永，20餘歲即去世，是一位天才而又不幸早亡的優秀青年畫家。
畫中描寫崗巒起伏的群山和煙波浩淼的江湖。依山臨水，佈置以漁村野市，水榭亭台，茅庵草舍，水磨長橋，並穿插捕魚、駛船、行路、趕腳、遊玩等人物活動。形像精細，刻畫入微，人物雖細小如豆，而意態栩栩如生，飛鳥雖輕輕一點，卻具翱翔之勢。山石皴法以披麻與斧劈相結合，綜合了南、北兩派的特長。設色繼承了唐以來的青綠畫法，於單純統一的藍綠色調中求變化。用赭色為襯托，使石青，石綠顏色在對比中更加鮮亮奪目。整個畫面雄渾壯闊，氣勢磅礴，充滿著濃郁的生活氣息，將自然山水，描繪得如錦似繡，分外秀麗壯美，是一幅既寫實又富理想的山水畫作品，是中國傳統山水畫中少見的巨制。卷後有當時蔡京的題跋，證明此畫是真跡無疑。

《韓熙載夜宴圖》 － 五代 (原跡已佚失,今版本為宋人臨摹本) 作者: 顧閎中
北京故宮博物院館珍藏品。絹本縱27.9cm橫69cm。
《韓熙載夜宴圖》全長三米，共分五段，每一段畫面以屏風相隔。第一段描繪韓熙載在宴會進行中與賓客們聽歌女彈琵琶的情景，生動地表現了韓熙載和他的賓客們全神貫注側耳傾聽的神態。第二段描繪韓熙載親自為舞女擊鼓，所有的賓客都以讚賞的神色注視著韓熙載擊鼓的動作，似乎都陶醉在美妙的鼓聲中。第三段描繪宴會進行中間的休息場面，韓熙載坐在床邊，一面洗手，一面和幾個女子談話。第四段是描繪韓熙載坐聽管樂的場面。韓熙載盤膝坐在椅子上，好像在跟一個女子說話，另有五個女子做吹奏的準備，她們雖然坐在一排，但各有各的動作，毫不呆板。第五段是描繪韓熙載的眾賓客與歌女們談話的情景。

     
《唐宮仕女圖》－ 唐朝張萱、周昉
唐朝張萱、周昉作。唐代作為封建社會最為輝煌的時代，也是仕女畫的繁榮興盛階段。中國古代仕女眾生像，“傾國傾城貌，多愁多病身”，唐代仕女畫以其端莊華麗，雍容典雅著稱，《唐宮仕女圖》展示著“回眸一笑百媚生”的唐代美女眾生像。 其中最傑出的代表莫過於張萱的《虢國夫人游春圖》、《搗練圖》和周昉的《簪花仕女圖》、《揮扇仕女圖》以及晚唐的《宮樂圖》。它們所表現的貴族婦女生活情調，成為唐代仕女畫的主要藝術特徵。張萱、周昉是唐代最具盛名的仕女畫大家，馳譽丹青。張萱在盛唐時畫貴族人物最負時譽，不僅能夠表現上層社會婦女的姿容情態，而且善於巧妙地刻畫出“金井梧桐葉落黃”這種宮女被冷落的淒涼情調。周昉出身顯貴，多畫宮廷婦女，其風格為優游閒逸，容貌豐肥，衣榴勁簡，色彩柔麗，獨樹一幟。 
《虢國夫人游春圖》縱51.8厘米，橫148厘米，遼寧省博物館藏
《搗練圖》縱51.8厘米，橫140.8厘米，1860年“火燒圓明園”後被掠奪並流失海外，現藏美國波士頓博物館
《簪花仕女圖》縱46厘米，橫180厘米；遼寧省博物館藏
《揮扇仕女圖》縱33.7厘米，橫204.8厘米；北京故宮博物院藏
《宮樂圖》縱48.7厘米，橫69.5厘米；台北故宮博物院藏

   
《洛神賦圖》－ 東晉顧愷之 
北京故宮博物院館珍藏品。絹本，設色，縱27.1cm，橫572.8cm。原《洛神賦圖》卷，東晉著名畫家顧愷之繪製(宋摹)。
這幅畫根據曹植著名的《洛神賦》而作，為顧愷之傳世精品。
全卷分為三個部分，曲折細緻而又層次分明地描繪著曹植與洛神真摯純潔的愛情故事。人物安排疏密得宜，在不同的時空中自然地交替、重疊、交換，而在山川景物描繪上，無不展現一種空間美。全畫用筆細勁古樸，所謂『人大於山，水不容泛』，表現出早期山水畫的特點。
此圖卷無論從內容、藝術結構、人物造形、環境描繪和筆墨表現的形式來看，都不愧為中國古典繪畫中的瑰寶之一。

《步輦圖》 － 唐朝閻立本
北京故宮博物院館珍藏品。絹本，設色，縱38.5厘米，橫129.6厘米，為唐代著名畫家閻立本所繪，線條流利純熟，富有表現力，是一件具有重要歷史價值和藝術價值的作品。

《步輦圖》是以貞觀十五年（641年）吐蕃首領松贊幹布與文成公主聯姻的歷史事件為題材，描繪唐太宗接見來迎娶文成公主的吐蕃使臣祿東讚的情景。
唐貞觀十五年（西元641年）吐蕃贊普松贊干布派遣使臣祿東贊來長安拜見唐太宗李世民。迎接文成公主與松贊干布成婚。（文成公主原系外戚，本是琅邪長公主外孫女段氏，為下嫁松贊干布被唐太宗冊封為文成公主）當時的閻立本是這一歷史事件的見證人，他把這一歷史事實定位成《步輦圖》，這幅畫縱38.5釐米,橫129.6釐米,類同於現在的新聞照片，屬於紀實性歷史畫，史稱『歷史紀實畫』。
畫中端坐輦上者為一身帝威的唐太宗，唐太宗目光炯炯而不失誠善。抬輦、持扇、打傘者為宮女，宮女面形微圓偏潤，體態瘦削細弱，標誌著六朝仕女的秀骨清像已經開始轉向唐朝的豐腴肥碩。唐太宗正前方著紅衣者是內廷譯官，他手持笏板，引見身後的祿東贊入朝。祿東贊身著吐蕃朝服正向唐太宗行禮。末尾穿白衫的是內侍太監，由此表明這件事發生在後宮。全卷人物的精神氣質刻畫的十分得體，從祿東贊那飽經風霜的瘦臉上我們可以看出他迫切的願望和幹練的辦事能力。由卷後章伯益題跋：『...旨詔以琅邪長公主外孫女妻之，祿東贊辭曰：臣本國有婦，少小夫妻，雖至尊殊恩，奴不願棄舊婦，且贊普未謁公主，陪臣安敢輒取。太宗嘉之，欲撫以厚恩...』我們知道唐太宗十分欣賞祿東贊的精明能幹，當即提出要將文成公主嫁給祿東贊。
由於該圖深藏十分重要的歷史文化氣息，現已成為研究唐朝與吐蕃民族關係的圖證。畫卷拖尾有北宋至明代22家名人題記。本幅及前後隔水共鈐有121方收藏印。

百駿圖》 － 清朝郎世寧 
紙質，縱102厘米、橫813厘米。目前在美國紐約大都會博物館珍藏。
意大利人郎世寧1715年他以傳教士的身份遠涉重洋來到中國，就被重視西洋技藝的康熙皇帝召入宮中，從此開始了長達五十多年的宮廷畫家生涯。在繪畫創作中，郎世寧融中西技法於一體，形成精細逼真的效果，創造出了新的畫風，因而深受康熙、雍正、乾隆器重。《百駿圖》是他的代表作之一。 
郎世寧還將歐洲的繪畫技法傳授給中國的宮廷畫家，使得清代的宮廷繪畫帶有中西合璧的特色，呈現出不同於歷代宮廷繪畫的新穎畫貌和獨特風格。