美麗新視界

趙孟頫（1254—1322，享年68歲），字子昂，號松雪，松雪道人，又號水精宮道人、鷗波，中年曾作孟俯，漢族，吳興（今浙江湖州）人。趙孟頫原本為宋朝的貴族，後來受到元世祖忽必烈的器重，成為元朝大官。他是個十分有才氣的書畫家，山水、人物、馬、花竹和書法樣樣精通。元代著名畫家，楷書四大家（歐陽詢、顏真卿、柳公權、趙孟頫）之一。趙孟頫博學多才，能詩善文，懂經濟，工書法，精繪藝，擅金石，通律呂，解鑒賞。特別是書法和繪畫成就最高，開創元代新畫風，被稱為“元人冠冕”。他也善篆、隸、真、行、草書，尤以楷、行書著稱於世，學習書法者，幾乎都會使用趙孟頫的字帖臨摹。 
趙孟頫的畫作題材廣泛：山水、人物、動物、花鳥、竹石無所不有，其後各代幾乎無人能超過他。他前期的畫作設色獨到，即「絢麗之極，仍歸自然」。後期多作淡墨畫，近乎白描。

張擇端（1085年—1145年，享年60歲），字正道，又字文友，東武（今山東諸城）人，北宋末年著名的畫家。他自幼好學，早年遊學汴京(今河南開封)，後習繪畫。宋徽宗時供職翰林圖畫院，專工界畫宮室，尤擅繪舟車、市肆、橋樑、街道、城郭。後失位家居，賣畫為生。對於張擇端的身世，史書上沒有任何史料記載，千百年來一直是個難解之謎。
張擇端是北宋末年傑出的現實主義畫家，其作品大都失傳，存世《清明上河圖》、《金明池爭標圖》，為中國古代的藝術珍品。這兩件作品現存北京故宮博物院。《清明上河圖》，具有極大的考史價值。不只繼承了久己失傳的中國古代風俗畫，尤其保留了北宋前期歷史風俗畫的優良傳統。《清明上河圖》本是進獻給宋徽宗的貢品，流傳至今已有800多年的歷史。其主題主要是描寫北宋都城東京市民的生活狀況和汴河上店鋪林立、市民熙來攘往的熱鬧場面，描繪了運載東南糧米財貨的漕船通過汴河橋涵緊張繁忙的景象。作品氣勢恢弘，長528.7釐米、寬24.8釐米。畫有587個不同身份的人物，個個形神兼備，並畫有13種動物、9種植物，其態無不惟妙惟肖，各種牲畜共56匹，不同車轎二十餘輛，大小船隻二十餘艘。這件現實主義的傑作，是研究北宋東京城市經濟及社會生活的寶貴歷史資料。 

原名趙佶，在書畫領域是富有才華的藝術家，不過在政治上是極昏庸的皇帝，史稱「宋徽宗」（1082年11月2日－1135年6月4日，享年54歲）。
宋徽宗最擅長花鳥畫與書法，對人物、山水畫也有著墨。他的花鳥畫，吸取了當時主流畫派黃家畫法的富麗畫風、講究寫實精神的精細技法，又融合民間徐熙畫派的野逸情趣、寫意傾向和水墨渲染的技法。因此他的花鳥畫，刻劃入微，成就非凡。獲得「妙體眾形，兼備各法」的美譽。

唐寅（1470年—1524年，享年55歲），字伯虎，又字子畏， 蘇州吳縣（今江蘇省蘇州市）人，明朝著名的畫家、詩人。
唐寅玩世不恭而又才華橫溢，詩文擅名，與祝允明、文徵明、徐禎卿並稱『江南四大才子』，畫作更出名，與沈周、文徵明、仇英並稱『明四家』。

《中國十大傳世名畫》皆為歷代至寶，有些畫作歷經磨難流傳。至清乾隆嘉慶時期，陸續收入內府，遂與世隔絕。隨後歷經戰火紛繁，流散四海，如今皆為各大博物館鎮館之寶被珍藏。
《中國十大傳世名畫》都具有引首、題跋、歷代名家題記、收藏璽印等濃厚文化痕跡，向世人展示中國藝術瑰寶的真正魅力。

韓滉　( 723年-787年，享年64歲)，字太沖，長安(今陝西西安)人,性節儉，衣裘茵袵，十年一易，居處僅避風雨，不為家人資產，幼有美名，天資聰明，善《易》與《春秋》，好鼓琴。能書善畫，長於隸書；章草學梁侍中，草書得張旭筆法，亦工篆草。擅畫農村風俗景物，寫牛、羊、驢等走獸神態生動，尤以畫牛聞名。
目前韓滉傳世只有兩幅《文苑圖》與《五牛圖》。

館藏：臺灣故宮博物院
系絹本，淺設色畫。

蘭亭集序，又名《蘭亭序》、《禊帖》、《臨河序》、《蘭亭宴集序》。書法家王羲之所作，有「天下第一行書」之稱，是中國晉代書法成就的代表。

水晶和寶石的珍貴與美麗，總是讓人愛不釋手，這顆由蛋白石零售兼拍賣網站 Inna Gem 所公開的蛋白石也不例外。

雖然現在生活中已經很久沒有提筆書寫大量文字的情境發生，但還記得學生時代寫功課的時候，常常寫字寫到手酸肩膀痛，都好希望能有人能幫自己分擔寫字的工作，最好還是一台機器人，輸入指令就能搞定一切！

韓國的雕塑家朴聖模(Park Seung Mo/박승모/Lea暫譯)，喜愛以各式各樣的材料作為雕塑素材。日前以「鐵絲」創作了一系列女子的肖像，題名為《幻》（MAYA，即「illusion」的梵文，為「幻覺」之意）。他利用堅硬、陽剛的素材，成功地重現了女子細膩、溫柔的表情變化。憂愁、出神、嫣然一笑的迷人神情，都透過鐵絲層層重疊再修剪的過程中重現，猶如女子栩栩如生的站在面前。

「Mehndi」是印度的一種手繪藝術。最遠可以追溯到5000年前，但也有專家認為它是12世紀隨著阿拉伯文化及莫臥爾王朝的興盛而傳入印度。

壽司捲達人清田貴代（たまちゃん）的作品。她的壽司捲作品沒有特定範圍的主題，甚至也有把名畫作成壽司捲內容的作品，不過，所有作品都有個共通點～那就是你很難入口。也許是因為捨不得，但也更可能因為那內容讓你不知道該如何動口。

泰國曼谷的一位陶瓷手工專家 madamepomm （網路化名），利用自己的專長把寵物訂製的生意推廣到另一種層次，經過設計把這些可愛的寵物放上馬克杯，立體的頭部設計讓人非常愛不釋手，雖然一個單價大約 1,700 元台幣（不含運費），卻還是讓人非常想要買下好幾個收藏！

見過各式材質的手錶，有沒有見過木製手錶？烏克蘭木匠瓦列里•達內維奇用木頭製作手錶，精緻又美觀，而且計時相當準確，令人驚嘆。

美國有一個叫做David Laferriere的父親，他是一個平面設計師，他希望每天都能讓孩子有新鮮感，於是他想到了在裝有土司的透明塑膠袋上作畫，自從2008年的5月開始紀錄他的創意繪畫，到2013年的今天，已經有持續了5年，他也把這些作品公佈在網路上，一方面為自己做紀錄，一方面也希望能分享給大家。這爸爸跟畫餐巾紙的媽媽一樣，每天都給孩子不同的驚喜!

荷蘭藝術家 Johan Scherft 在紙工藝領域中可能算得上神奇巧，在他 14 歲的時候就開始研究紙鳥模型，著色也只用色鉛筆來繪製鳥身上的羽毛，光看一隻小小的鳥，就結合了 3D 概念、素描、繪畫和記錄自然等不同層次的精細工作。

Ron Mueck，1958年在澳洲墨爾本出生，原為模型製作專家，在美國電視台擔任幕後工作近十五年後，投身好萊塢電影特效工業，之後在英國發展。1990年代，穆克開始製作完全擬真的物件供商業攝影，卻陰錯陽差引來英國收藏家查爾斯．薩奇（Charles Saatchi）的興趣，邀請他以《長眠的父親》（Dead Dad）參加名噪ㄧ時的「聳動」（Sensation）巡迴展，穆克就此揚名國際，並於2001年獲邀參加第四十九屆威尼斯雙年展。複製穆克父親屍體的模型作品《長眠的父親》，製作極度耗時，穆克甚至將自己的頭髮一根根植入雕塑品，以求絕對擬真，魄人的精緻使觀者亦不得不放慢欣賞的節奏，並在緩慢的觀賞過程中，聽任內在情緒漸漸萌生、發酵。

Ann Van Hoey 是比利時的一位陶瓷設計家，她的作品是代表作品是"Moments of Growth"系列，來源於折紙工藝的系列陶瓷作品，也是其成名作品。（泥土色是陶瓷是Moments of Growth系列），設計師是希望保持陶瓷的簡潔性，不添加任何其他的材料，保持泥土最純樸自然的氣息。

Nina Levy是一名畫家，也是一位非常體貼的母親。她每天給兒子畫一張精美的畫（畫在餐巾紙上，稱為餐巾畫），他的畫不是亂畫，毫無意義，很多都以他兩個兒子為主題。畫完後跟學校午餐包在一起，希望每天中午給兒子帶來驚喜。她的網誌 Daily Napkins上，有全套的餐巾畫－6年2000多張！